About A Summer Transcendence by Greek Author and Poet Vasiliki Dragouni

Book Review by Author and Scholar Isabel Guerra García in English & Spanish

 

Vasiliki Dragouni is a Greek author from Athens with a degree in English literature. She studied comparative literature at the University of Ghent, Belgium, and works in aviation.

She has published fourteen collections of poems and eight prose works, including collections of short stories and micro-novels. She is an editor of the international online magazine Writers Edition - The Complete Magazine.

The author's poetry has been translated into seven languages and has received several literary awards.

Giovanni Campisi writes the Incipit, Spes última dea which opens this collection of poems. It refers to a Latin phrase meaning that hope is the last thing to be lost, a clear allusion to the Myth of Pandora.

Maria Kalatzi (Skiathos - Greece) is the creator of the paintings, drawings and scenes that accompany the text, in its translation into English.

This combination: poem + painting brings dynamism to the literary work and leads us to broaden our vision and make it more suggestive, more Cosmopolitan.

Thus, in Una transcendencia veraniega, the first poem presented to us, Kalatzi has chosen the image of the poet Sappho, capturing that instantaneous memory, / at the edge of time, or in El despertar de una sonrisa soleada en el Alter Ego, savouring the essence of the day.

We can see that in the scenes of the paintings there is an obvious feminist theme, and that the woman is the centre, the main figure, the iconography of the landscape, the landscape itself.

See, for example, Three Sacred Breaths, Expectation, or in the poem Disclaimer the painting Bohemian Of Belle Epoque, or in the poem Direction, the scenery Complacency.

On the other hand, with regard to the themes that are made explicit in the collection of poems, the passage of time stands out. The author tells us that Our time is fleeting, the title of a poem; she also mentions that in Small empty things; in the Now that is reiterated, in some lines of the poem Disclaimer or in ‘...reopening the doors to another tomorrow’ in the poem Every voice. We can also observe it in these two lines:

 

The clock will tick for hours

and the sun will set and rise again

 

from the poem The Mirage of Extinction.

The Fugacity of Time is present in the poem En las horas del crepúsculo (In the twilight hours) where it is made explicit textually:

 

...It cries for the time that flees,

shrinks and wears away

in the twilight hours.

 

In La esperanza es destino (Hope is destiny), another recurrent theme will tell us that:

The future is past.

Hope is destiny.

 

And in Nirvana she speaks of the duality of Birth/Death.

 

In the poems The Clock of Time and The Twilight of Time, Time continues to be the main character

 

History in continuous change,

...every day, at all hours,

 

represented in The Four Seasons by Maria Kalatzi.

 

The writer, astronomer, philosopher and mathematician Hypatia of Alexandria of 370 AD or the world of dance of Anna Pavlova, the first Russian ballerina of the late 19th and early 20th centuries, a member of the Imperial Russian Ballet, are settings for Maria Kalatzi's world of scenic art.

This Cosmology of Art, through time, is shown to us by Kalatzi, in her works, from 370 A.D. with Hypatia of Alexandria, to 1881 with Anna Pavlova, passing through the beauty of Venetian masks, the Belle Epoque, Lonely, or the passes of the tango, in that

 

‘...minuscule tick-tack

that measures the pulse, defines the space...’

 

as the author, our dear writer Vasiliki Dragouni, would say, whom we would like to congratulate on this new work, timeless and essential in these times.

We must bear in mind that in addition to María Kalatzi, with her pictorial interpretation of the poems in Spanish, there are five painters in this book, who, from a personal and interactive point of view, contribute different visions of the same poem.

 

Georgina Tsismalidou with works such as:

Armageddon, Aurora Borealis, Blue Perspective, Blue Vibrations, Brake Freed, Earth From Above, Coral Rhapsody, Entropy and Osmosis, Cosmic Abyss, Cry me a River, Elemental, Enlightenment, Mars the Red Planet, Genesis, Fly me through the Blues, Milky Way, Oceanic Dreamscape, Out of the Comfort Zone 1, Pillars of Creation, Radius X, Summer Wave, The Arboreal Enigma, To catch a Wave, What Lies Beyond, Waves of Consciousness,

brings that bluesy musicality to the poems.

 

Ling Ming Li, a painter from Taiwan, with her architectural drawings, scenes of animals, or with her rural landscapes, mountains, rivers, dreams and serene nights, makes us travel to other cities and envelops us in that peaceful and nostalgic atmosphere of the countryside, of the seashore or river banks and of starry nights, under the dusk, far from the mundane noise.

Likewise, she adds two portraits of writers, of Renza Agnelli and Giovanni Campisi, to her register of works.

 

Michelle Frenna delves into the landscape of Sicily, with paintings such as The Folklore of Agrigento, Sicilian Cart, The Temple of Concord or The Temple of Juno, also called The Temple of Hera Lacinia, both located in the Valley of the Temples in Agrigento; the Temple of Castor and Polux, in the Roman Forum; or The Symbol of Sicily or Trinacria, a Celtic emblem, with the well-known head of Medusa.

In his work Opuntia he presents us with a typology of cactus which in the Canary Islands corresponds to the tunera and if its fruits are red, they are called Indian tunos in the Islands, being highly appreciated by the Guanches, ancient settlers who delimited and hid their caves with these plants, and whose fruits nowadays form part of the local gastronomy.

Michelle Frenna also offers a section dedicated to astral signs.

 

William Marr is another painter who contributes his images and designs to this book. He is a painter of Taiwanese origin, although he has lived in the United States for over sixty years.

 

And finally, this work by Vasiliki Dragouni is open to multiple interpretations, as we can see.

The result is a surprising work for its artistic and expository quality. In it, we can appreciate how a poem, brings different landscapes, how it can be interpreted from different perspectives, enriching its literary contribution from diverse and different pictorial perspectives.

 

Isabel Guerra García

Las Palmas de Gran Canaria, 18/02/25

 

*****

 

Sobre Un verano que trasciende de la escritora griega Vasiliki Dragouni

 

Vasiliki Dragouni es una escritora griega, concretamente de Atenas, licenciada en literatura inglesa. Estudió literatura comparada en la Universidad de Gante - Bélgica, y trabaja en aviación.

Ha publicado catorce poemarios y ocho obras en prosa, entre ellas, colecciones de cuentos y micronovelas. Es editora de la revista internacional online Writers Edition – The Complete Magazine.

Cuando el escritor y editor italiano Giovanni Campisi, me solicita el presente artículo, no conocía a la escritora, así que constituyó un reto para mí.

La poesía de esta autora ha sido traducida a siete idiomas y ha recibido varios premios literarios.

Giovanni Campisi realiza el Incipit, Spes última dea que abre este poemario. Se refiere a una frase latina que significa que la esperanza es lo último que se pierde, en clara alusión al Mito de Pandora.

María Kalatzi (Skiathos – Grecia) es la autora de las pinturas, dibujos y escenas que acompañan al texto, en su traducción al español.

Esta combinación: poema + pintura aporta dinamismo a la obra literaria y nos lleva a ampliar nuestra visión, y hacerla más sugerente, más Cosmopolitan.

Así, en Una trascendencia veraniega, primer poema que se nos presenta, Kalatzi ha elegido la imagen de la poeta Safo, captando ese recuerdo instantáneo, / en la orilla del tiempo, o bien en El despertar de una sonrisa soleada en el Alter Ego, saboreando la esencia del día.

Observamos que en las escenas de los cuadros hay una temática feminista manifiesta y es que la mujer constituye el centro, la figura principal, la iconografía del paisaje, el paisaje en sí.

Ver, por ejemplo, Tres respiraciones sagradas, Expectación, o en el poema Descargo de responsabilidad el cuadro Bohemian Of Belle Epoque, o bien en el poema Dirección, la escenografía Complacency.

Por otra parte, en lo referente a los temas que se explicitan en el poemario, destacamos el paso del tiempo. La autora nos dice que Nuestro tiempo es fugaz, título de un poema; lo menciona también en Pequeñas cosas vacías; en el Ahora que se reitera en algunos versos del poema Descargo de responsabilidad o en “…reabriendo las puertas a otro mañana” en el poema Cada voz. También lo podemos observar en estos dos versos:

 

El reloj marcará el tiempo durante horas

y el sol se pondrá y saldrá nuevamente

 

del poema El espejismo de la extinción.

La Fugacidad del Tiempo está presente en el poema En las horas del crepúsculo donde se explicita textualmente:

 

…Llora por el tiempo que huye,

se encoge y se desgasta

en las horas del crepúsculo.

 

En La esperanza es destino, otro tema recurrente nos dirá que:

 

El futuro es pasado.

La esperanza es el destino.

 

Y en Nirvana nos hablará de la dualidad Nacimiento / Muerte.

 

En los poemas El reloj del tiempo y El crepúsculo del tiempo sigue siendo el Tiempo el personaje principal de esta

 

Historia en continuo cambio,

…cada día, a todas horas,

 

representada en Las Cuatro Estaciones de María Kalatzi.

 

La escritora, astrónoma, filósofa y matemática, Hypatia de Alejandría del 370 d.C. o el mundo de la danza de Anna Pávlova, primera bailarina rusa de finales del siglo XIX y principios del XX, componente del Ballet Imperial Ruso, son escenarios del mundo del arte escénico de María Kalatzi.

Esa Cosmología del Arte, a través del tiempo, nos la muestra Kalatzi, en sus obras, desde el 370 d.C.  con Hypatia de Alejandría, hasta 1881 con Anna Pávlova, pasando por la belleza de las máscaras venecianas, la Belle Epóque, Lonely, o los pases del tango, en ese

 

“…minúsculo tic tac

que mide el pulso, define el espacio…”

 

que diría la autora, nuestra querida escritora Vasiliki Dragouni, a quien desde estas líneas queremos felicitar por esta nueva obra, atemporal e imprescindible en estos tiempos.

Hemos de tener en cuenta que además de María Kalatzi, con su interpretación pictórica de los poemas en español, son cinco los pintores que se dan cita en este libro, y que desde un punto de vista personal e interactivo aportan diferentes visiones de un mismo poema.

 

Georgina Tsismalidou con obras como:

Armageddon, Aurora Borealis, Blue Perspective, Blue Vibrations, Brake Freed, Earth From Above, Coral Rhapsody, Entropy and Osmosis, Cosmic Abyss, Cry me River, Elemental, Enlightenment, Mars the Red Planet, Genesis, Fly me through the Blues, Milky Way, Oceanic Dream Scape, Out of the Comfort Zone 1, Pillars of Creation, Radius X, Summer Wave, The Arboreal Enigma, To catch a Wave, What Lies Beyond, Waves of Consciousness.

Nos aporta esa musicalidad a ritmo de blues a los poemas.

 

Ling Ming Li, pintora de Taiwán, con sus dibujos arquitectónicos, escenas de animales, o bien con sus paisajes rurales, de montañas, ríos, sueños y noches serenas, nos hace viajar a otras ciudades, y nos envuelve en esa atmósfera sosegada y nostálgica del campo, de las orillas del mar o del río y de las noches estrelladas, bajo el anochecer, alejados del mundanal ruido.

Así mismo. Adjunta dos retratos de escritores, de Renza Agnelli y de Giovanni Campisi a su registro de obras.

 

Michelle Frenna, se adentra en el paisaje de Sicilia, con cuadros como El folklore de Agrigento, Sicilian Cart, El Templo de la Concordia o El Templo de Juno también llamado de Hera Lacinia, ubicados ambos en el Valle de Los Templos en Agrigento; el Templo de Castor y Polux, en el Foro Romano; o bien El símbolo de Sicilia o Trinacria, emblema celta, con la conocida cabeza de Medusa.

En su obra Opuntia nos presenta una tipología de cactus que en Canarias se corresponde con la tunera y si sus frutos son rojos, se llaman tunos indios en las Islas siendo muy apreciados por los guanches, antiguos pobladores que delimitaban y ocultaban sus cuevas con estas plantas, y cuyos frutos en la actualidad forman parte de la gastronomía local.

Michelle Frenna también nos ofrece en su temática un apartado dedicado a los signos astrales.

 

William Marr, es otro pintor que participa aportando sus imágenes y diseños en este libro. Es un pintor de origen taiwanés, aunque lleva en Estados Unidos más de sesenta años.

 

Y ya para terminar, decir que esta obra de Vasiliki Dragouni, es una obra abierta a múltiples interpretaciones como podemos observar.

El resultado es una obra sorprendente por su calidad artística y expositiva. En ella podemos apreciar como un poema, aporta diferentes paisajes, como puede interpretarse desde perspectivas diferentes enriqueciendo su aportación literaria desde diversos y diferentes pictóricos.

 

Isabel Guerra García

Las Palmas de Gran Canarias, 18/02/25